Amiga, una vez más encuentro un escrito que dé en el clavo y refleje la situación desesperada de más de media humanidad: despojos y desplazamiento; hambre y orfandad de la niñez sin padres responsables o demasiado ruines y miserables por culpa de la sobreexplotación; violencia y muerte... para qué segur, un gran fresco semeja al pueblo mexicano de quien Octavio Paz radiografía : "Nuestro pueblo no respeta la muerte, pues tampoco respeta la vida"; la tragedia de Guerrero y otras regiones, así como otros cuadros goyescos en nuestra sufrida Latinoamérica, así nos lo dibujan; por ello, comprendemos el desespero en Europa, desde donde millones de desplazados partieron hacia la promesa de vida en nuestras América... ¡Bon Sort!!

Buenos días apreciado Jairo Gracias por su lectura y por el comentario; como siempre es bastante acertado e ilustrativo. Un cordial saludo, Berta Lucía Estrada

Existen muchas rectificaciones que realizar acerca del artículo, en primer el carácter de la artista se ha realizado a través de sus obras que parecen indicar que efectivamente plasma "la miseria humana en toda su dimensión" pero lo cierto es que eso no es del todo cierto,plasma la fortaleza frente a la injusticia. En segundo lugar fue imposible que Francisco de Goya realizase dichas obras en la "Quinta del sordo" ya que la obra "Aquelarre" fue realizada en una época anterior (1797-1798) a la adquisición de dicha finca (1819) en la que solo vivió en sus últimos años de vida hasta su exilio a Burdeos en 1824. Y con respecto a la prohibición de la obra de Kollwitz también, no es del todo cierto ya que expondría hasta sus últimos años de vida en 1937 en Darmstadt,Düsseldorf, Essen, Hamburgo y Nuremberg en una exposición titulada "Arte degenerado" comisariada por el régimen nazi. Así también realizaría exposiciones un año antes de manera extraoficial. Si me permiten, me gustaría hacerles partícipes de mis dos investigaciones a cerca de Goya y Kollwitz, ya que mi trabajo fin de máster versaba sobre la figura de Goya y mi actual trabajo de investigación para mi tesis doctoral sobre Käthe Kollwitz. Como alternativa os propongo **Käthe Kollwitz y los parias de la opulencia** Europa se antoja en ocasiones una tierra prometida. No obstante no debemos olvidar temas actuales como la crisis en la que está sumida, azotada en mayor medida en Grecia, España, Portugal e Artistas como Goya y Henry Moore plasmaron la población de entre guerras de la población de finales del siglo XVIII-XIX en el caso de Francisco de Goya y comienzos del XX, que nos permiten entender un poco más la tragedia en varios actos de los excluidos, de los parias de la opulencia. En el caso de la artista Käthe Kollwitz (1867-1945) fue la primera artista en plantear al proletariado y a la mujer como seres azotados por el hambre, la miseria, pero de una manera totalmente diferente a lo mostrado anteriormente. Los trabajadores surgen con fuerza y dignidad, representándose con toda la dureza y angustia dentro de un mundo hostil. Los personajes analizan, piensan y combaten la Como artista pintura de lucha que soy, no conozco la utopía de la tierra prometida, si no de la lucha continuada por cambiar la situación existente, la necesidad de abrir esquemas y miras de la situación en la que cada persona se encuentra. La mujer fuerte y luchadora se plasma en la obra de Kollwitz, son mujeres que se aferran a la vida y combaten la guerra por ello, son madres monumentales que protegen a sus hijos. En su obra La negra Anna incita a sus compañeras a la rebeldía ante el hambre y la humillación. Kollwitz adopta esta postura a pesar de que el régimen había definida la postura de la mujer como ama de casa, madre y esposa. En su rostro busca los porqués de una sociedad que se humilla y esclaviza, partiendo de lo personal a lo universal, reflejando los efectos de una época devastadora. Lejos de las maravillas terribles de Francisco de Goya y Lucientes el cual plasmaría una guerra civil en toda su magnitud terrible, sin posicionarse, solo reflejando los terribles hechos de una guerra. Realizadas en las diferentes partes de España hasta su retiro en sus últimos años de vida a la Quinta del sordo (1819-1824) hasta su exilio a Burdeos. Käthe Kollwitz, primera mujer en ser aceptada en la Akademie der Künste Berlinesa, alegre de formar parte de las exposiciones en sus últimos años de vida como "Arte degenerado" (1937), comisariada por los nazis. Fue una enemiga declarada del régimen nazi a pesar que su escultura titulada Madre e hijo fue utilizada como propaganda nazi. Actualmente, existen dos museos Koln en Colonia y Berlín dedicados a la artista, que ostentan su nombre, dado que su domicilio fue destruido en un bombardeo nazi en 1943, dos años antes de su muerte. No obstante todavía podemos encontrar las esculturas, como la de madre e hijo erigidas en Alemania, para Käthe símbolo de la estupidez de la juventud y el amor a la patria. Hecho que nunca pudo entender, ya que su hijo Peter fue con fervor y amor de morir por Alemania y así lo hizo en la Primera Guerra mundial, donde se aplicó la ley del fervor a la juventud para luchar por su país. En estas esculturas niega la muerte de más personas Kollwitz concluye su legado con una gran frase "Las simientes no deben se molidas". Jessica González Prados (escribí un e-mail con esta información pero no recibí respuesta)