Música y folclor

García Márquez, principal promotor-validador del vallenato y publicista de Escalona

 

Entre todos los literatos que han aportado con sus textos a la entronización del vallenato como música representativa de la cultura del caribe colombiano y el país en general, Gabriel García Márquez destaca por virtud del macondismo (Ochoa, 2005) desatado a raíz de su éxito internacional, y sin el cual sus notas periodísticas previas, sus apariciones en el Festival vallenato y sus constantes referencias a esta música no habrían llegado a tener el aura mística que se le han concedido, ni él mismo sería considerado una “autoridad” sobre esta música.

La aproximación de García Márquez al vallenato, no sólo en los textos periodísticos previos a su consagración que se revisarán en este aparte, se da desde lo literario, no desde la reflexión teórica acostumbrada por Zapata Olivella, por ejemplo -quien juega un papel importante al acercarlo a los músicos de La Paz, Cesar-, otro de los literatos de renombre que fue, también, folclorista. Uno de los más importantes investigadores, divulgadores y defensores del valor artístico y cultural del folclor colombiano, destacándose por su empeño en identificar los orígenes étnicos de las músicas tradicionales de los litorales colombianos, su actitud pedagógica ante quienes las desconocen y su papel pionero en la reivindicación del aporte negro al arte popular colombiano, el cual ha sufrido constante invisibilización y blanqueamiento, incluso en la actualidad.

Es el Nobel colombiano quien, por primera vez, hace referencia escrita a la música vallenata, empleando este término en relación a la música de acordeón magdalenense, en la década de 1950; sin embargo, desde la primera columna en la que se refiere al acordeón – no específicamente al vallenato – deja ver ya algunos de los elementos que sus letras y su figura aportarán al discurso hegemónico sobre el vallenato: la intuición y la poesía contrapuestas a la razón, la mitificación preferida a la historiografía, lo popular y localista como marca de diferenciación e identificación, la caracterización de los cantos como narraciones de una realidad cotidiana siempre contrastable, aunque no pocas veces irracional, y el establecimiento de la sonoridad del acordeón como símbolo de una música juglaresca.

El carácter mítico y poético con el cual García Márquez se refiere al vallenato se constituye en la base de su inserción en la respetabilidad y su folclorización a través de la palabra escrita. Razón por la cual su figura y sus textos son frecuentemente citados como fuentes autorizadas sobre esta música y por lo cual muchos textos posteriores adquieren este mismo tono mitificador y poético mediante el cual se busca explicar la realidad del género, evitando y/o invalidando su abordaje desde la etnomusicología, la historia, la lingüística o cualquier otra ciencia o disciplina que pueda poner en tela de juicio las verdades canónicas de esa “santa hermandad de los acordeoneros”, quienes tienen “un mundo aparte, una religión propia de la cual muy pocos mortales han tenido noticia”, cuyo anciano pontífice era Pacho Rada.

La intuición contrapuesta al análisis concienzudo, rasgo distintivo de Vallenatología y los relatos mitificadores en contraposición a la historiografía, quedan claramente ejemplificados en este aparte de su segunda columna en el diario El Universal:

“Probablemente haya quien intente remontarse por el árbol inútil de una complicada genealogía musical para encontrar en no sé qué ignorado sitio de la historia al primer hombre que se despertó una mañana con la necesidad inminente de inventar el acordeón.

A nosotros, señor lector, nada de esto nos interesa. Debemos conformarnos con creer que - como todos los vagabundos decentes - este instrumento se presentó a nuestros ojos sorprendidos sin partida de nacimiento y sin certificado de conducta. Tuvo - esto sí es indudable - una adolescencia disipada, oscura, rayada de amaneceres turbulentos”.

La narratividad como cualidad estética del vallenato tiene como una de sus bases, además del conocimiento intuitivo sobre la narración, la identificación metafórica garciamarquiana de Cien años de soledad como un vallenato y que se podría intentar con novelas y canciones de otros países, pero que es descartada debido a la imposibilidad de establecer una comparación entre estos objetos, como tampoco es posible entre la música vallenata y la obra de Gabo, aunque es innegable que se pueden encontrar las maneras de establecer relaciones entre ambos discursos y es a lo que Gabo se refiere al decir que los vallenatos y sus novelas están tejidas con la misma hebra. Relaciones que, sin embargo, no permiten tomarse en serio la afirmación garciamarquiana que ha sido tomada como cierta, a rajatabla, por muchos, en el ámbito de la música vallenata. Respecto a esta, se debe tener la misma actitud que el profesor Egberto Bermúdez plantea frente a las obras de otros autores latinoamericanos y las músicas representativas de sus países con las cuales se les podría intentar equiparar, pues “Hablar hoy de las novelas de Faulkner como blues, las de Jorge Amado como sambas, los cuentos de Juan Rulfo como rancheras o los de Borges como tangos motivarían risas de desdén y no sonrisas complacientes” como si las provoca, además de orgullo, la comparación local entre la obra del nobel colombiano y el vallenato.

Esta identificación trasciende el uso del vallenato como parte del paisaje sonoro de la obra literaria, la inscripción de Escalona y Francisco El Hombre como unos de sus personajes y la imaginación irracional de lo local, para emplearse como forma de validación del carácter "eminentemente narrativo" de los cantos vallenatos, el cual no es cierto, como lo mostraron Gilard, Medina, Escamilla y Urango, entre otros; sin embargo, todos estos estudios son ignorados, aún hoy día, entre los cultores y defensores de la denominada vallenatología oficial.

Otra idea garciamarquiana central en el proceso de valoración del vallenato es la que ubica a Rafael Escalona, su amigo terrateniente, como agente culto o ingrediente literario del vallenato, lo cual expresó en diversas columnas de opinión, en entrevistas y haciéndolo la única persona que aparecía con su nombre propio como personaje de Cien años de soledad.

Esta valoración de la figura del compositor patillalero se da de la siguiente manera en una nota anterior al éxito editorial consagratorio de García Márquez: “Escalona es hoy el intelectual del vallenato y sus colegas vestidos con alpargatas y sombrero alón - como Compa´e Chipuco - están satisfechos de que así sea... Escalona, lo había dicho ya, es el intelectual de nuestros aires populares, el que se impuso un proceso de maduración hasta alcanzar ese estado de gracia en que su música respira ya el aire de la pura poesía”.

Ya siendo laureado con el Nobel, en 1983, García Márquez habla de la naturaleza marginal de los cantos vallenatos, el escándalo que produjo en la familia Escalona Martínez la dedicación de Rafael al cultivo de cantos de jornaleros y su impacto en la evolución del canto vallenato con su introducción del componente letrado en sus composiciones: “Sin embargo, la irrupción de un bachiller en el vallenato tradicional le introdujo un ingrediente culto que ha sido decisivo en su evolución. Pero lo más grande de Escalona es haber medido con mano maestra la dosis exacta de ese ingrediente literario. Una gota más, sin duda, habría terminado por adulterar y pervertir la música más espontánea y auténtica que se conserva en el país”.

Como se ha visto, se encuentra en García Márquez a una figura intelectual cuyo "mayor aporte no es en el terreno del conocimiento sino en haber contribuido decisivamente, con Cien años de soledad, a cambiar positivamente la visión que el país tenia del Caribe colombiano y su cultura popular"[1], lo cual permite, también, que con su valoración de la estética de la música vallenata a través de sus escritos se convierta en el principal agente de la literalización del vallenato, proceso mediante el cual se acomodan las formas orales tradicionales de expresión vernácula a la "literatura", digna de ser cultivada, leída y preservada, lo cual es reforzado con la identificación del espacio de surgimiento y desarrollo del vallenato con macondo mismo, su constante presencia en los festivales vallenatos, sus opiniones en torno a lo que es y lo que no es el vallenato y las formas genuinas de la composición y la interpretación, con lo cual se ha establecido una especie de retroalimentación positiva entre García Márquez y el vallenato, la cual los ha hecho indisociables y necesarios entre sí, para explicarse y entenderse.

 

Luis Carlos Ramírez Lascarro

 

Referencias

-BAUMAN, Richard y BRIGGS, Charles. Voices of modernity. Language ideologies and the politics of inequality. Cambridge, UK. Cambridge University Press, p. 15.

-Ochoa, A. (2005) García Márquez, macondismo, and the soundscapes of vallenato. Popular music Vol. 24 (2). 207 – 222. Cambridge, UK. Cambridge University press.

-García, G. (14 de maro de 1950). Abelito Villa, Escalona & Cía., en: Columna La Jirafa, El Heraldo, Barranquilla.

-García, G. (22 de mayo de 1948) No sé qué tiene el acordeón, en El Universal, Cartagena.

-GARCÍA, Gabriel. Rafael Escalona. en El Heraldo, Barranquilla, marzo de 1950.

-GARCÍA, Gabriel. Valledupar, la parranda del siglo, en El Espectador, Bogotá, junio de 1983.

-BERMÚDEZ, Egberto. Jacques Gilard y la música popular colombiana. Caravelle, 93, p. 23. Recuperado de: https://www.jstor.org/stable/40855135 

-GILARD, Jacques. ¿Crescencio o Don Toba?: Falsos interrogantes y verdaderas respuestas sobre el vallenato, en: Revista Huellas, N.º 37, Universidad del Norte, Barranquilla, 1993.

-GONZÁLEZ, Adolfo. Los estudios sobre música popular en el Caribe colombiano. Barranquilla: Universidad del Atlántico, 2003.

-MEDINA, Ismael. Vallenatos en su tinta: una aproximación literaria a los cantos narrativos de Rafael Escalona, Cali, Feriva, 2003.

-ESCAMILLA, Julio et al. “La canción vallenata como acto discursivo”, Barranquilla, Universidad del Atlántico, 2005.

-URANGO, Juan. El vallenato como texto narrativo: análisis de ´El cantor de Fonseca´, de Carlos Huertas. En Visitas al patio 1 (1), 2008.