Música y folclor
Cuando un poema del siglo XIX se volvió canción del Caribe: “Si usted la viera”
"Un poema puede dormir más de cien años y despertar cantando en otro continente" (Ramiro Álvarez Mercado)
Ciertos versos no conocen la muerte. Se mudan de siglo, cambian de acento, se visten de otra melodía y siguen vivos. Viajan como un río: buscando siempre una orilla nueva donde quedarse.
Eso le pasó a un poema del escritor, periodista, poeta y dramaturgo español, Eusebio Blasco Soler (Zaragoza, España, 28 de abril de 1844-Madrid, España, 25 de febrero de 1903). Blasco, autor de 74 comedias, de Arpegios (1866) y de una obra torrencial, escribió en 1871 un poema íntimo y confesional que tituló originalmente "La Confesión". Con el tiempo, ese poema sería conocido por todos como "Si usted la viera". Más de cien años después, aquellos versos encontrarían una segunda vida en América.
Y miren ustedes cómo son las cosas. La historia de esta canción no empezó en Venezuela como se pensó inicialmente. No, señor. Empezó en La Guajira, al norte del territorio colombiano, con acordeón, caja y guacharaca. Y después viajó, creció y se hizo internacional. Esta es la cronología, tal cual la fui armando, dato por dato.
1. Primera versión: una adaptación vallenata (Los Betos, Mundo de Melodías, 1995)
En 1995, la agrupación Los Betos, conformada por Beto Zabaleta en la voz y Beto Villa en el acordeón, publica el álbum titulado "Mundo de Melodías". En ese trabajo aparece una adaptación vallenata de "Si usted la viera", registrada a nombre del destacado compositor vallenato Lázaro Alfonso Cotes Ovalle.
Poncho Cotes Jr., como es conocido artísticamente, heredero de una estirpe de compositores de la música vallenata y autor de obras que ya hacen parte del cancionero vallenato, asumió aquí un oficio muy común en el ámbito musical, el de adaptador: tomar un poema clásico, respetar su corazón y vestirlo con el lenguaje del pueblo.
No hablo de copia ni de apropiación. Hablo de adaptación, que es una de las formas más recurrentes de la música popular: tomar un verso ajeno, vestirlo, en este caso con caja, guacharaca y acordeón, y devolverlo al pueblo con otro sabor.
Y en esta adaptación hay un trabajo musical que merece análisis aparte.
Los arreglos melódicos en acordeón son bailables, con sabrosura, con ese paseo que invita a mover el cuerpo mientras el alma sigue confesándose. La digitación y ejecución de Beto Villa, uno de los grandes acordeonistas del vallenato, le dan al poema una cadencia distinta: ya no es solo un rezo, es también una fiesta. Y la voz de Beto Zabaleta, fuerte, sentida, con ese dejo vallenato que no se aprende en conservatorio sino en la parranda, le da al poema una cercanía que la versión original no tenía.
Donde Blasco escribía solemnidad, Zabaleta canta pueblo. Donde el poema era confesionario, Villa lo vuelve un paseo armonioso.
Escúchala aquí: https://youtu.be/OT_c_SJwPuo?si=V1yEt7uXHbe0Nq0Q
2. Segunda versión: La magia de Chacín (Guaco, Disco Amazonas, 1998)
Tres años después llega la magia de Jorge Luis Chacín. En 1998, se publica el disco Amazonas bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas. El sencillo promocional fue precisamente el tema musicalizado y cantado por Chacín: “Si usted la viera”.
Jorge Luis Chacín, músico venezolano nacido en Maracaibo, exbajista, compositor y productor de la Súper Banda de Venezuela Guaco durante ocho años, tuvo la sensibilidad de musicalizar el poema de Eusebio Blasco Soler sin modificar su letra. Y lo más importante: dándole los créditos al autor del poema.
Fue el éxito de aquel álbum y la demostración de que un poema español del siglo XIX podía latir al ritmo de la gaita zuliana, el pop y la salsa. La poesía se hizo Caribe, pero con fidelidad literaria.
Escúchala aquí: https://youtu.be/QFSC6npbv34?si=eWMAbjnWGJrlTfJy
3. Tercera versión: El Toque (Ricardo Arjona, Galería Caribe, 29 de agosto del 2000)
Dos años después, la canción da el salto internacional. El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona la incluye en su octavo álbum de estudio "Galería Caribe", lanzado bajo Sony Discos el 29 de agosto de 2000.
En los créditos del disco aparece con total transparencia: Track 11. “Si usted la viera (El confesor)” – Letra: Eusebio Blasco / Música: Jorge Luis Chacín – Duración: 4:17.
Arjona no se apropia del poema, lo honra. Lo cita, lo canta y le devuelve su paternidad literaria. Y con su voz y su alcance mundial, lleva el poema de Blasco y la música de Chacín a millones de oídos que jamás habían escuchado hablar de Zaragoza, España, ni de Maracaibo, Venezuela.
Escúchala aquí: https://youtu.be/QHIcQZFCeK4?si=SxkS6GhNKsGj5v68
Letra original sin modificaciones
Letra: Eusebio Blasco / Melodía: Jorge Luis Chacín
Título original: La Confesión (1871)
El confesor me dice que no te quiera,
y yo le digo padre si usted la viera.
Dice que tus amores me vuelven loco,
que a mi deber no atiendo, que duermo poco.
Dice que nuestras muchas conversaciones,
fomentan en la aldea murmuraciones.
Dice que no quererte fácil me fuera,
y yo le digo padre si usted la viera.
En vano le aseguro que eres tan pura,
hay que rezar delante de tu hermosura.
Que eres gentil airosa cual azucena,
que nacen de tus labios nardo y verbena.
Que son gotas de lluvia tus ojos negros,
que hay que rezarle a tu hermosura.
Confesando que el alma tengo en tus ojos,
me dijo el padre cura con mil enojos
que un pecado tan grande no perdonaba,
que si te quería me condenaba.
Le enseñé tu retrato, abrió los ojos,
todo asustado, me parece imposible
que sea tan bella. Creyó que eras la Virgen de los Dolores.
Dijo abriendo los ojos: linda persona,
si es buena como hermosa que en paz te quiera,
y yo le dije padre si usted la viera.
Cabe aclarar que Chacín y Arjona le dieron los créditos al autor del poema.
Versión adaptada al vallenato
Los Betos, "Si usted la viera" / Autor de la adaptación: Poncho Cotes Jr.
Voz: Beto Zabaleta; Acordeón: Beto Villa
Yo fui a la iglesia y al confesarme me dijo el padre,
que tus amores me tienen loco, que mi deber no atiendo,
que duermo poco
y el comentario que hay en el pueblo todas las tardes
es que debiera de despreciarte
que de mi amor no debiera darte
ni una migaja pa' que sufrieras
y para colmo me pide el padre que no te quiera
que no te quiera
y yo le dije, ¡ay! padre si usted la viera.
Pude contarle, que eres tan pura
que son gotas de lluvia tus ojos negros,
que hay que rezarle a tu hermosura, dijo que no quererte
fácil me fuera, y yo le dije, ¡ay! padre si usted la viera.
Siguió diciendo, estoy seguro te hará llorar
te veo sufriendo, Dios no te ha dado dolor ni pena,
me preguntaba si a Jesucristo podía olvidar,
que no te amara, me suplicó que no te quisiera y yo le dije
¡ay! padre si usted la viera.
Vi su sonrisa cuando del pecho saqué un retrato,
abrió los ojos todo asustado, me parece imposible
que sea tan bella, cuánta hermosura Dios mío será que estoy
delirando, porque me siento tan embrujado
Tiene razón pa' está enamorado si es que hasta a mí me ha
dejado loco
está tan linda que ni soñando si la pintaran
se pareciera, y yo le dije ¡ay! padre si usted la viera
si tus amigos bien te aconsejan, alzó los brazos el padre
mirando al cielo
Dios te bendijo también a ella
pueden contar conmigo pa' lo que quieran y yo le dije
¡ay! padre si usted la viera.
Si el sentimiento que hay en su pecho es como sus ojos,
no habrá un momento en que ella pueda ser tu condena
será tu risa, será tu antojo nunca tu pena
tu consentida y ojalá que un día la conociera
y yo le dije ¡ay! padre si usted la viera.
Si leemos las dos letras con calma, podríamos decir que no son la misma canción, son dos miradas distintas del mismo amor.
A. El poema original: la confesión solemne
Blasco escribe desde el confesionario. El hombre no canta, se confiesa. El padre es autoridad, es juicio, es norma. El enamorado es un penitente que defiende su amor como quien defiende su fe.
Las imágenes son clásicas, casi religiosas: "eres tan pura, hay que rezar delante de tu hermosura", "eres gentil airosa cual azucena, que nacen de tus labios nardo y verbena", "son gotas de lluvia tus ojos negros". La mujer no es solo mujer, es altar. Y el verso clave, "Padre, si usted la viera", es una defensa teológica: si usted la viera, entendería que esto no es pecado, es milagro.
El final es redentor: el padre ve el retrato, se asusta de tanta belleza, cree que es la Virgen de los Dolores y termina bendiciendo el amor. El juicio se rinde ante la hermosura.
B. La adaptación vallenata: la confesión del pueblo
La versión del destacado compositor vallenato Poncho Cotes Jr. mantiene ese corazón, pero lo baja del altar a la plaza, al camino real.
Ya no dice "fomentan en la aldea murmuraciones", dice "el comentario que hay en el pueblo todas las tardes". La aldea española se vuelve un pueblo Caribe. El chisme ya no es de aldea, es de esquina, de tienda, de tarde, es murmullo. Tampoco dice "no quererte fácil me fuera", dice "ni una migaja pa' que sufrieras". El lenguaje se hace más directo, más vallenato, más de parranda.
Y lo más hermoso: en la adaptación, el padre no solo perdona, se enamora también. "Tiene razón pa' está enamorado si es que hasta a mí me ha dejado loco". El confesor, que llegó a juzgar, termina confesándose él mismo. Y alza los brazos al cielo: "Dios te bendijo también a ella, pueden contar conmigo pa' lo que quieran".
Es decir: en Blasco, el amor convence al sacerdote. En la versión de Ponchito, el amor contagia al sacerdote.
Y el cierre es pura filosofía caribe: "No habrá un momento en que ella pueda ser tu condena, será tu risa, será tu antojo nunca tu pena, tu consentida". El amor deja de ser pecado y se vuelve bendición cotidiana, risa, antojo, consentimiento.
Esa es la magia de la adaptación: no traiciona el poema, lo traduce al alma vallenata. La poesía no tiene dueño, tiene custodios. Blasco la escribió en Zaragoza, España, en 1871 con el título de La Confesión, el vallenato la abrazó a su manera en 1995, Chacín la musicalizó con fidelidad en 1998, y Arjona la llevó al mundo en 2000.
Un verso puede nacer en Zaragoza, España, dormir cien años, despertar en Villanueva, La Guajira, Colombia, vestirse de gaita en Maracaibo, Venezuela, y cantarse en Guatemala. Porque el amor, cuando es verdadero, no respeta fechas, ni fronteras, ni géneros musicales.
Al final, Si usted la viera no es de un solo autor. Es de todos los que se han confesado cantándola.
¡Salud por los versos que se niegan a morir!
Ramiro Elías Álvarez Mercado
