Música y folclor

Vallenatos en guitarra: Ciénaga y Codazzi, dos referentes magistrales

 

La música vallenata ejecutada con Guitarra, ha tenido un proceso evolutivo grande y de gran calado, en el ámbito musical colombiano, trascendiendo más de lo imaginado. Prueba de ello lo podemos observar, en esa incontenible ola de nuevos compositores, quienes han hallado en sus Guitarras, el instrumento apropiado para darle el toque suave, alegre, romántico o parrandero a sus respectivas creaciones.

Si nos remontamos varias décadas atrás, y hacemos un recorrido por todo el territorio donde este instrumento de cuerdas se asentó y tuvo gran acogida, para la ejecución de los aires populares, que ya cobraban fuerza, podemos afirmar que, paralelo con el uso del acordeón, la guitarra fue apetecida en muchos círculos sociales, y el formato que se impuso inicialmente fue el de tríos, en los cuales, por lo general el guacharaquero hacía las veces de cantante y dos guitarristas, o en ocasiones se utilizaba guitarra y requinto.

Este formato se fortaleció a mediados del siglo XX y fue usual que en fiestas o parrandas familiares se escucharan Paseos, Merengues o Sones, pero de igual modo, ritmos del interior como Bambucos, Pasillos o los del extranjero, como el Bolero y las Rancheras.

Mención especial, entre los músicos más destacados de ese entonces, es la del cienaguero Guillermo Buitrago, el cual se tornó en un referente de expresión muy popular, pues con su picante y originalidad, amén de sus propias composiciones, hizo famosas también las de destacados compositores como Emiliano Zuleta Baquero, Don Tobías Enrique Pumarejo, Rafael Escalona y muchos más.

Con la muerte prematura de este destacado intérprete, entró en escena otra notable agrupación, como fue la del samario Julio Bovea, quien al lado del atanquero Alberto Fernández y de Ángel Fontanilla, cruzaron fronteras para que la música Vallenata, en especial las obras de Rafael Escalona fuesen conocidas en países tales como México, Cuba, Argentina y Latinoamérica en general.

En la región Caribe se multiplicó el número de autores y de cantantes de música Vallenata, dando origen a estilos bien variados, como Julio Erazo de Guamal (Magdalena), Carlos Huertas en Distracción (Guajira), los tres famosos amigos de Leandro Díaz en San Diego (Cesar), de donde surgió el tema “Tres Guitarras Sandieganas” (Hugo Araújo, Juan Calderón y Antonio Brahim).

Escuchemos a Leandro Díaz, cuando en asocio de Carlos Huertas, interpreta el tema titulado: “Preciosa mujer”.

No obstante, habiéndose posicionado el acordeón como eje central de la música Vallenata, negar el sabor que le inculca una guitarra a una fiesta, concierto o parranda resulta inconcebible. Es en ella donde hoy se apoyan los grandes compositores, para construir hermosas melodías que posteriormente son plasmadas en múltiples obras.

Puede afirmarse que un acordeón al lado de su amante compañera, la guitarra, adquiere un mayor valor. Por ello en cada Festival que esté establecido, se está tratando de incorporar el uso del instrumento de cuerda, al cual me refiero, por ser amigos inseparables.

Un aplauso grande para quienes tuvieron la feliz idea de darle vida a la guitarra, como elemento indispensable en la construcción de una música cada vez más fuerte y de larga vida, como se viene desarrollando en poblaciones intermedias como Ciénaga (Magdalena) y Codazzi (Cesar).

Ciénaga ha sido, y continua siendo, un fortín de la música Vallenata en Guitarra y motivo de orgullo es que allí haya nacido Guillermo Buitrago, el Rey de las festividades en el mes de Diciembre. Veamos unas escenas que reflejan cómo se vive allí su propio Festival.

A pesar de los embates de los emporios comerciales, a quienes solo les interesa cómo llenar sus bolsillos y para ello promueven figuras de corto vuelo, que les garanticen sus propósitos mezquinos, por encima de esos valores que nos tratan de imponer, hay Vallenato para lejos.

Un auténtico renacer se ha venido presentando con la música Vallenata en Guitarra, originando agrupaciones de gran calidad, tales como los Hermanos Carrascal en la ciudad de Valledupar, al igual que el Trío de Oro, o sea los Hijos de Sergio Moya Molina. Sin embargo, es preciso anotar como este género tomó fuerza al interior de todo el país, por ser ritmos alegres y contagiosos y en lugares como los Santanderes, Boyacá, Cundinamarca, Tolima, Huila, Antioquia y el Eje Cafetero es común encontrar a muy buenos intérpretes de estos aires tropicales.

Paralelo al Festival de Ciénaga, cada año Codazzi se ha convertido en otro epicentro del Vallenato en Guitarra, no menos importante, con lo cual se está estimulando a las nuevas generaciones, para que se conviertan en los continuadores de una tradición, es decir, defensores de la identidad cultural e inmaterial de la Región Caribe.

Pasemos a Codazzi, donde el amor que allí se profesa a la música Vallenata en Guitarra ha adquirido niveles muy altos, tal como se desprende de la continuidad de dicho evento, verdadero semillero de artistas de calidad.

Si hacemos una revisión de los grandes compositores de hoy en día, observamos como muchos de ellos se han convertido en las fuentes que proveen de temas a los conjuntos o agrupaciones más notables, y no son avezados acordeonistas pero sí ejecutan con propiedad la guitarra.

Casos podríamos citar en cantidad, pero voy a referirme por hoy, al Médico Fernando Meneses, un exitoso galeno pero igualmente un gran compositor, que ha sabido unir su inspiración con su talento para ejecutar la guitarra. Como ilustración, vale la pena escuchar la breve entrevista concedida a Julio Oñate Martínez en donde alude a su trayectoria por los campos de la música, luego tocando Guitarra y cantando uno de sus mejores temas: “Momentos de amor”.

 

Alejandro Gutiérrez de Piñeres y Grimaldi